robándole al cine su lenguaje y el ritmo a TikTok

12 masterclasses para llegar al rodaje sabiendo que el vídeo ya funciona

2 ya publicadas, las otras 10 salen 1 al mes.

Cuando empecé en esto del filmmaking era casi todo improvisación, más allá de llevar algún plano escrito.

¿Y qué pasaba?

✕Nunca estaba seguro de si lo que había escrito funcionaría en cámara.

✕No tenía claro si había grabado suficientes tomas.

✕En montaje veía que me hubiese venido bien grabar otros planos.

✕Las tomas no encajaban en los tiempos que quería.

✕Mis vídeos no estaban a la altura de lo que esperaba.

Muy a mi pesar…
Y por muy tedioso que me pareciese preproducir…
Si todas las pelis, publis y creadores que admiro lo hacían…
Por algo sería.

Storyboard del anuncio «1984» de Apple, de Ridley Scott
Apple «1984» · Ridley Scott
Storyboard de Parásitos, dibujado por Bong Joon-ho
Parásitos · Bong Joon-ho

A fuerza de intentarlo, descubrí que ni dibujar es lo mío ni un storyboard me permite ver el ritmo.(algo que considero clave para que un vídeo impacte y retenga)Así que fui desarrollando un método que ha acabado cambiando tanto mi relación con la pre que ahora me parece casi divertida.

(Primera vez en la historia que esas dos palabras van en la misma frase)

Un método con el que consigo…

  • Convertir textos o una idea vaga en imágenes y planos que puedo grabar.
  • Llegar al rodaje sabiendo que el vídeo ya funciona, porque ya lo he visto montado antes de pulsar el rec.
  • Hacer piezas dinámicas y complejas en las que todo encaja, porque veo y siento el ritmo.
  • Equivocarme en el previo y no en el rodaje, tanto si me juego 5.000 € como una tarde en la montaña.
  • Que me aprueben la idea con un mp4, sin obligar a nadie a descifrar un guion técnico.
  • Tener una lista de planos que haga posible ejecutar la idea el día de rodar.

Y con el que he hecho piezas como estas:

Santo cielo
La densidad del color
Bilirrubina y pieles

Vale, pero ¿en qué consiste?

Paso 1 · el premontaje

Básicamente, monto el vídeo antes de grabarlo con trozos de imágenes y vídeos, rollo collage.

Qué es lo que tengo en cuenta para hacerlo es de lo que va la primera masterclass, donde verás:

  • Los 4 pasos que sigo y el porqué del orden de cada uno.
  • De dónde saco la inspiración.
  • El papel de la música.
  • Y cómo una sandía reventada contra un bordillo marcó el ritmo de todo un reel.
Paso 2 · la shotlist
La shotlist de «No reces al santo equivocado»: cada plano con su hora, foto, encuadre, acción, lente y quién saleDimio ShotlistLa app

Ese mismo premontaje o guion técnico me lo llevo al rodaje como una lista de planos, organizada y fácil de leer.

Para saber qué planos hay que grabar, dónde, en qué consisten, cuánto tiempo tengo, qué material necesito…

Ese tipo de cosas que evitan que se te olvide la lente con la que querías grabar o la sudadera que tenías que llevar.

He hecho una app que te la monta casi sola a partir del premontaje o guion técnico y que voy a compartir contigo también.

– ¿Y el resto de las masterclasses?

– Van de criterio

  • con qué ritmo
  • qué plano usar
  • cómo componer
  • con qué música
  • con qué luz

Porque para mí: las cámaras seguirán bajando de precio, la IA hará mejores vídeos y el criterio será lo que marque la diferencia.

Obviamente, yo aquí te enseño el mío, el que me ha llevado a trabajar con marcas como estas:

marcas con las que he trabajado

Lo que dicen los miembros

Mario Sánchez Morales
Mario Sánchez Morales
Sobre la clase 2
Sin palabras, me gustó cómo desglosas todo y explicas lo de los planos. Entrar en la comunidad fue la mejor decisión que tomé.
Leyre Ruiz
Leyre Ruiz
Sobre el directo
Me ha venido genial, porque justo ahora estoy preparando una producción más tocha, y en mi cabeza ese vídeo premontado me generaba demasiado gasto de energía y sentía que perdía demasiado tiempo. Pero creo que ahora he pillado un poco más el concepto, y me va de perlas también porque me tocará dirigir a una persona que no tiene ni idea de nada a la hora de grabar.
Sergio Imas Fernández
Sergio Imas Fernández
Sobre la clase 1
Me ha encantado. No conocía estas técnicas y dan muchas ganas de poder trabajar en publis más curradas para poder llevarlas a cabo. Deseando que llegue septiembre.
Emiliano Escudero
Emiliano Escudero
Sobre la clase 2
Me ha gustado mucho esto de desglosar por partes para entender bien el dinamismo y lo del eye trace.
Riv Riv
Riv Riv
Sobre el preset Ink Bleed
¡Wow, millones de gracias! Sois los mejores, chicos.
Alejandro Torres Rodrigues
Alejandro Torres Rodrigues
Sobre la clase 1
Está top. Es la típica cosa que sabía en la teoría pero me daba pereza ponerlo en práctica, porque creía que me iba a llevar mucho tiempo (ya veo que no tanto).
Eva López
Eva López
Sobre la clase 2
A veces estos cambios de plano parecen algo creativo o innato, como si no hubiera un porqué detrás. Entender el porqué es fundamental.
Jalaine López
Jalaine López
Sobre los BTS
Estos BTS son de lo mejor, aprendo mucho de ellos. ¡Gracias!
Bárbara Sánchez
Bárbara Sánchez
Sobre la clase 2
¡Qué bien explicado todo! Como siempre, un gusto escucharte y aprender en cada vídeo.
Francisco Núñez
Francisco Núñez
Sobre la clase 2
Me gustó mucho cómo se repasan conceptos conocidos pero enfocados en las redes.
Sergio De Lamo Martínez
Sergio De Lamo Martínez
Sobre un bonus
¡Ese movimiento nos sorprendió a todos! Gracias por compartir, Marcos.

Tendrás acceso a

Las 12 masterclasses, tuyas para siempre

1El filmmaker que tenía una bola de cristalya · 28 min

Montar el vídeo antes de grabarlo, con clips de referencia: el premontaje, y qué tener en cuenta para construirlo.

2Haz que tu vídeo sea una montaña rusaya · 42 min

El ritmo entre planos: cómo un reel de casi 700.000 visitas mete 11 tipos de plano y 6 movimientos de cámara en 45 segundos.

3Llega al set con los deberes hechos20 oct

Del premontaje o un guion técnico a la lista de planos del día de rodaje, con la app Dimio Shotlist. Y cuándo es necesario no hacer una shotlist tan compleja.

4El lenguaje audiovisual entendido por un filmmaker20 nov

Altura, punto de vista y movimiento con una razón: el plano bonito que por fin sabes justificar.

5Cómo grabar solo y que parezca un equipo20 dic

Técnicas y cacharros para rodar sin nadie detrás de la cámara.

6Ganchos visuales y cómo componer una imagen que retenga20 ene

El plano raro que rompe el patrón y hace que alguien se quede.

Y seis más, una al mes.

La comunidad, hasta agosto de 2027

lo primero · la gente

Gente que habla tu idioma

Alguien a quien enseñarle lo que estás haciendo y que te diga algo más que «muy bonito».

Así es la plataforma por dentro
bonus 1 · en directo

Un directo al mes

Para resolver dudas, criticar vídeos de los miembros y ampliar temario (y se queda grabado), hasta julio de 2027.

Marcos en el directo del 12 de septiembre
bonus 2 · detrás de las cámaras

Dos BTS comentados al mes

Cojo un plano que he robado de una peli o un anuncio y te enseño cómo lo rodé.

bonus 3 · el concurso

Ladrones de referencias

Robas un plano, enseñas cómo lo hiciste y el mejor del mes se lleva un año de Flim (359 €).

Flim, el buscador de planos de cine que se lleva el ganador del mes
bonus 4 · lo pidió un cofrade

Tipografía Ink Bleed

El efecto de tinta que se expande de mis subtítulos, con su tipografía, para DaVinci. Por separado cuesta 14 €; si entras, va incluido.

Ink bleed en DaVinci

Además, participar en la comunidad tiene premios

Cada «me gusta» que te dan en un post o en un comentario suma puntos. Con los puntos subes de nivel, y cada nivel desbloquea algo.

  1. 1ParroquianoEmpiezas aquí al entrar
  2. 2CofradeLa plantilla de shotlists
  3. 3Devoto10 % en Falco Films (alquiler de material, Madrid)
  4. 4BíblicoFeedback garantizado de un reel tuyo en un directo
  5. 5Deux ex máquinaUna videollamada 1:1 con Marcos
  6. 6Santo patrónHacemos juntos el guion técnico de un reel tuyo
  7. 7La cabraLa moneda de plata del santo montador
el pase completo

497 €

  • Las 12 masterclasses: las 2 ya publicadas desde el primer día y las otras 10, una al mes. Tuyas para siempre.
  • La comunidad, el directo, los BTS y Ladrones de referencias, hasta agosto de 2027.
  • Los niveles y sus premios.
  • El Ink Bleed con su tipografía y la app Dimio Shotlist.
  • Un solo pago. No se renueva solo.

Cuanto antes entres, más meses de comunidad tienes: la cerramos en agosto de 2027.

Antes de que me lo preguntes…

¿Las clases son en directo? Si no puedo a esa hora, ¿la pierdo?

No la pierdes: las masterclasses están grabadas y las ves cuando quieras. Lo único en directo es el encuentro mensual de dudas y crítica de vídeos, y también se queda grabado.

Si entro hoy, ¿qué tengo?

Las clases ya publicadas desde el primer día (hoy, 2), las que vienen, una al mes, y la comunidad hasta agosto de 2027. Las clases son tuyas para siempre.

¿Cuántas clases son y cuánto duran?

Doce, una al mes. La primera dura 28 minutos y la segunda 42: cada una es una pieza concreta de mi manera de trabajar, para aplicarla al día siguiente.

¿Qué necesito para seguirlo?

Un programa de edición, el que uses, y algo con lo que grabar, aunque sea el móvil. No hace falta saber dibujar.

Suena a mucho trabajo, ¿no?

En realidad es poner el trabajo en la pre en vez de en la pro y, para mí, ahorrar frustraciones.

Soy editor y no grabo, ¿me sirve?

Sobre todo las clases de ritmo y la parte de montaje del previo. Casi todo lo demás pasa antes de grabar, así que le saca más partido quien decide qué se rueda.

Hago vídeos con IA, ¿me sirve?

Sí: tú también tienes que decidir el plano antes de que exista, y de eso va la Cofradía. Lo que no vas a encontrar aquí es qué herramienta usar ni cómo escribir prompts.

¿Puedo pagarlo a plazos?

Sí, en 12 pagos de 41,41 €, uno al mes.

¿Puedo probar solo un mes?

Sí, desde la plataforma de la comunidad sí: skool.com/marcodimio

Estoy fuera de España, ¿cómo pago?

Con tarjeta, en euros; tu banco hace el cambio.

¿Se renueva solo?

No. Pagas una vez y ya está. Nada de cargos sorpresa el año que viene.

¿Y qué pasa en agosto de 2027?

Que cerramos la comunidad: un año de directos, concursos y conversación. Las clases siguen siendo tuyas.

¿Quién está detrás?

Marcos (Marcodimio en redes), que da las clases, y Lucía, que es la otra mitad de todo lo que hacemos. Diseñamos reels para nosotros y para marcas como Adobe, Pull&Bear o Aputure.